The Residents - For the Benefit of Mr. Kite

Boas Festas!!!

Caros amigos...

Chegou aquela época do ano que quase todo mundo tira uns poucos minutos da louca vida que levamos para lembrar dos parentes e dos amigos, pessoas por quem temos um grande carinho e consideração, mas pela dinâmica da vida moderna não falamos tanto quanto gostaríamos.

As festas de final de ano, pelo menos para mim, é um período de reflexão e agradecimento. Nesta época, eu reflito e faço um balanço de tudo que passei e sempre percebo que, independente do ano ter sido mau nas suas pequenices, ele é muito bom no que realmente interessa.

Eu estou aqui, e isso é muito bom ... umas vezes ganhando, outras perdendo; às vezes rindo, outras vezes chorando, mas sempre aqui...com um céu lindo para consolar-me e um abraço de alguém que gosta de mim para confortar-me, e isso, torno a repetir, é muito bom.

Desejo de coração excelentes festas de final de ano para todos, independente da crença de cada um. Que nesses dias vocês possam passar com pessoas especiais, comendo e bebendo aquelas coisas doidas e deliciosas que rolam nestas festas.

E desejo também um ótimo ano novo para todos. Com muita saúde e conquistas para todos.

Grande abraço!

Eraserhead

Ken Russell R.I.P.

Domingo passado, dia 27/11/2011, o cinema mundial perdeu um de seus realizadores mais originais e ousados, o cineasta inglês Ken Russell.

Contestador e irônico, Russell fez filmes dos mais variados gêneros. Realizou musicais (Tommy e Lisztomania), dramas (Os Demônios e Mulheres Apaixonadas), ficção científica (Viagens Alucinantes) e o suspense (Gothic), sempre com uma carga autoral muito forte. Tinha como característica o questionamento aos dogmas religiosos, as paixões dominadoras e desacerbadas, uma forte carga erótica e um exagero lisérgico nas imagens.

Ken Russell teve uma rápida passagem pelo cinema americano. Fez dois filmes: a ficção científica psicodélica e descontrolada “Viagens Alucinantes” – e o denso “Crimes de Paixão”, no entanto o estilo pouco comercial e pouca sutileza do cineasta não agradou os grande$ e$túdio$. “Voltou à Inglaterra onde fez alguns poucos e bons filmes, como, por exemplo, o sobrenatural “Gothic” e o sensual “A Última Dança de Salomé”.

Além dos belos filmes, Russell deixa um exemplo de coragem e ousadia. O cineasta não abria concessão para os críticos e nem para os espectadores. Filmava com máxima honestidade e convicção o que ele achava melhor. Algumas vezes o resultado era exagerado e chocante, é verdade, mas quando acertava, criava obras de plena beleza. Não uma beleza apolínea de fácil digestão, mas uma beleza terrível, caótica e assombrosa.  

Air - La Femme D´Argent

A Máquina do Mundo - Carlos Drummond de Andrade

E como eu palmilhasse vagamente
uma estrada de Minas, pedregosa,
e no fecho da tarde um sino rouco


se misturasse ao som de meus sapatos
que era pausado e seco; e aves pairassem
no céu de chumbo, e suas formas pretas


lentamente se fossem diluindo
na escuridão maior, vinda dos montes
e de meu próprio ser desenganado,


a máquina do mundo se entreabriu
para quem de a romper já se esquivava
e só de o ter pensado se carpia.


Abriu-se majestosa e circunspecta,
sem emitir um som que fosse impuro
nem um clarão maior que o tolerável


pelas pupilas gastas na inspeção
contínua e dolorosa do deserto,
e pela mente exausta de mentar


toda uma realidade que transcende
a própria imagem sua debuxada
no rosto do mistério, nos abismos.


Abriu-se em calma pura, e convidando
quantos sentidos e intuições restavam
a quem de os ter usado os já perdera


e nem desejaria recobrá-los,
se em vão e para sempre repetimos
os mesmos sem roteiro tristes périplos,


convidando-os a todos, em coorte,
a se aplicarem sobre o pasto inédito
da natureza mítica das coisas,


assim me disse, embora voz alguma
ou sopro ou eco ou simples percussão
atestasse que alguém, sobre a montanha,


a outro alguém, noturno e miserável,
em colóquio se estava dirigindo:
"O que procuraste em ti ou fora de


teu ser restrito e nunca se mostrou,
mesmo afetando dar-se ou se rendendo,
e a cada instante mais se retraindo,


olha, repara, ausculta: essa riqueza
sobrante a toda pérola, essa ciência
sublime e formidável, mas hermética,


essa total explicação da vida,
esse nexo primeiro e singular,
que nem concebes mais, pois tão esquivo


se revelou ante a pesquisa ardente
em que te consumiste... vê, contempla,
abre teu peito para agasalhá-lo.”


As mais soberbas pontes e edifícios,
o que nas oficinas se elabora,
o que pensado foi e logo atinge


distância superior ao pensamento,
os recursos da terra dominados,
e as paixões e os impulsos e os tormentos


e tudo que define o ser terrestre
ou se prolonga até nos animais
e chega às plantas para se embeber


no sono rancoroso dos minérios,
dá volta ao mundo e torna a se engolfar,
na estranha ordem geométrica de tudo,


e o absurdo original e seus enigmas,
suas verdades altas mais que todos
monumentos erguidos à verdade:


e a memória dos deuses, e o solene
sentimento de morte, que floresce
no caule da existência mais gloriosa,


tudo se apresentou nesse relance
e me chamou para seu reino augusto,
afinal submetido à vista humana.


Mas, como eu relutasse em responder
a tal apelo assim maravilhoso,
pois a fé se abrandara, e mesmo o anseio,


a esperança mais mínima — esse anelo
de ver desvanecida a treva espessa
que entre os raios do sol inda se filtra;


como defuntas crenças convocadas
presto e fremente não se produzissem
a de novo tingir a neutra face


que vou pelos caminhos demonstrando,
e como se outro ser, não mais aquele
habitante de mim há tantos anos,


passasse a comandar minha vontade
que, já de si volúvel, se cerrava
semelhante a essas flores reticentes


em si mesmas abertas e fechadas;
como se um dom tardio já não fora
apetecível, antes despiciendo,


baixei os olhos, incurioso, lasso,
desdenhando colher a coisa oferta
que se abria gratuita a meu engenho.


A treva mais estrita já pousara
sobre a estrada de Minas, pedregosa,
e a máquina do mundo, repelida,


se foi miudamente recompondo,
enquanto eu, avaliando o que perdera,
seguia vagaroso, de mãos pensas.


*Publicado originalmente em Claro Enigma.

O Inquilino - 1972 - Roman Polanski

O Doppelgänge, ou, simplesmente, o duplo, é um dos temas mais utilizados e mais consagrados nas artes, principalmente na literatura e no cinema, em todos os tempos. Escritores como Stevenson, Borges, Dostoievski e Poe criam verdadeiros clássicos com essa temática. No cinema, os exemplos mais icônicos são: o poético “A Dupla Vida de Veronique” do mestre Kieslowski, o clássico expressionista “Estudante de Praga”, filme que teve duas versões: uma de 1913 e a melhor em 1926, estrelada pelo maravilhoso Conrad Veidt, e O Inquilino de 1972, pequena obra-prima sinistra de 1972 arquitetada pelo grande Roman Polanski e objeto de estudo deste humilde post.

No filme, conhecemos o polaco Trelkvsky (o próprio Polanski em interpretação alucinada), um burocrata de uma companhia de seguros que está à procura de um lugar para morar. Ele encontra um apartamento perfeito, porém para vir a morar lá, precisa esperar que se decida a morte da antiga dona, uma moribunda chamada Simone Choule, que tentou matar-se pulando deste mesmo apartamento.

Com a morte de Simone, Trelkovsky vai morar no apartamento. No entanto, o jovem começa a ficar obcecado pela antiga moradora e passa a acreditar que seus vizinhos estão conspirando para que ele se torne o inquilino anterior, com o objetivo de levá-lo também ao suicídio. O homem fica tão obcecado que começa a destruir sua personalidade e começa a se ver como o seu duplo espiritual, ou seja, passa a se ver como a Simone.

O filme é um prato cheio para os amantes das teorias psicanalíticas. Em um dos diálogos mais emblemáticos do filme, vemos Trelkvsky embriagado: Diz-me, em que preciso momento é que um indivíduo deixa de ser o que pensa que é? Cortas-me o braço. Digo ‘Eu e o meu braço’. Cortas-me o outro braço. Eu digo ‘Eu e os meus dois braços’. Tu tiras-me o estômago, os rins, presumindo que isso era possível e eu digo, ‘Eu e os meus intestinos’. E, agora, se me cortares a cabeça, eu diria ‘Eu e a minha cabeça’ ou ‘Eu e o meu corpo’? Que direito tem a cabeça de se apelidar eu mesmo?

Foda, não?

Completam ainda o elenco: Isabelle Adjani (Stella), inacreditavelmente feia, Melvin Douglas (Monsieur Zy), Jo Van Fleet (Madame Diouz) como os vizinhos sinistros que enlouquecem Trelkovsky. A atordoante fotografia de Sven Nykvist utilizando de sombras e tons escuros transformam o filme em uma experiência angustiante.  

O filme fecha com “chave de ouro” a “Trilogia dos Apartamentos” do diretor, inaugurada em 1965, com o genial “Repulsa ao Sexo”, seguido pelo excepcional o “Bebê de Rosemary” de 1969.     

Alice ou a Última Fuga - 1977 - Claude Chabrol

O realizador francês Claude Chabrol tem normalmente seu nome associado à Nouvelle Vague, movimento cinematográfico que deu corpo e alma ao “cinema de autor”, suas críticas ácidas à burguesia e ao cinema de suspense. Em 1977, no entanto, em uma rara inclusão pelo cinema fantástico, fez um pequeno filme obscuro e pouco badalado “Alice ou a última fuga” (Alice ou la dernière fugu), uma pequena e assustadora obra-prima do gênero.

O Filme narra à história Alice Carol (clara alusão à Alice, de Lewis Carroll), interpretada de forma blasé e carregada no erotismo pela eterna “Emmanuelle” Sylvia Kristel, no auge de sua beleza, como uma esposa que decide abandonar o marido e a vida burguesa que já não suporta. Ela parte de carro, sofre um pequeno acidente, e vai parar em uma enorme e assustadora casa. Na mansão, Alice é recepcionada por um senhor que parecia já estar a sua espera e passa a viver um pesadelo bizarro e incrivelmente perturbador.

O filme é uma pequena pérola do cinema fantástico. Hermético e aberto a varias interpretações, tem uma conclusão sinistra que remete a ótimos filmes de horror feitos nos USA nos anos 70, como o clássico absoluto “O Bebê de Rosemary” de Polanski e a Sentinela dos Malditos, aliados ao surrealismo e ao delírio formal dos livros da série Alice de Lewis Carroll. Uma bela mistura!